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100把百年小提琴图腾上身...
A.R.T.装置艺术 展现万年美声
2018.5.7
100把、百年以上、绘上图腾的小提琴－这是台北新艺术博览会（A.R.T.）今年最庞大的装置艺术。一进大门，鼻“闻”淡淡的木头香，“眼”观线条流畅的艺术品，接着用“心”倾“听”一场音乐会，随着美妙琴音，流淌过悠悠岁月…这系列作品名为《百年情深》，是艺术总监李善单的作品。
李善单有创意 百年情深上秀 台北新艺博贵宾之夜于5月17日举行，18日开始公开展览，展至21日，今年仍在台北世贸三馆。预展已经开始。 “我想让你们听听1万年的声音。”当李善单去年这么对工作人员说时，大家一头雾水，心里直打鼓：声音？和艺术啥关系？1万年的声音那里找？直到李善单指示，要选购百年以上的小提琴，收集100把，工作人员才恍然大悟，100X100不就是1万嘛。紧接着就是一阵疯狂，疯狂地连络欧美的琴商，连仓库都翻找个遍。 李善单对小提琴并不陌生，小时候就会拉，他也作曲，曾入围第18届金曲奖“传统暨艺术音乐类最佳作曲人奖”。创作期间，一碰到1800年代的琴，总忍不住先试拉一下。 “这些小提琴是生命，它们的滚滚红尘比你、我还要久。”李善单接受访问强调，它们是欧洲产制的，每一把都超过百年，都经历过两次的世界大战。有的还越洋到了美国，有的在仓库中沉默地待了一、二十年，可能曾经跟着琴师颠沛流离过…可能在逃亡时被摔跌在路边，裂开，又修复过…可能曾在婚礼演奏过…可能在丧礼演奏过…而早在制琴之前，作为背板等木头，被从遥远山上的一颗树砍下，已先经几十年、甚至百年的风干… 它们跨海来到台湾，被当成独一无二的生命看待。李善单说：“不是你想怎么画就怎么画，要看它的势、看它的态，把它的神韵给提出来。”他握住一把小提琴，这把叫《佛光普照》，因为背板中间刚好有一处亮晃晃的黄色，好像火光，所以在火光下方画上油灯。 又拿起一把小提琴，“这把我很喜欢，”他说，题为《月风、山风、禅风、电风》，一听到月风，就知道这情境是晚上，因为背板黝黑，是夜的颜色。就画了一个人在夜半打坐，开着以前的那种大同电扇。为衬托整把琴的质朴，“所以吹的是以前的电扇，不是吹冷气。” 再拿一把《自在三昧》，他说：“这背板一看就是白天，颜色比较淡，所以画脚踏车，如果变成晚上骑，又没灯光，很怕会撞到什么，骑起来就很紧张、不自在了嘛。”
图案富含深意 设计发人省思 除了配合每一把小提琴的味道，《百年情深》系列创作还有个难度，不仅落笔不能修改，李善单说：“全部用单一个颜色－白色，还要能表达出前后的立体感。”作画的前后顺序很重要，以《大妙法藏》这一把为例，得先画十个酒桶下面的一行诗，再画上十个酒桶，才烘托得出酒桶的饱满丰盛。又例如画火车，得小心横杆的位置，一不小心，就显不出车轮的空心。 当代感也是重点。《量子缠绕》这一把的图腾说的是最新的物理发现。李善单解释，一个π介子含一个正电子和一个负电子，当正电子正旋往一个方向去时，负电子会负旋往另一方向去，奇特的是，不管两者距离多远，当改变正电子的时候，远距的负电子也跟着改变，这现象被物理学家称为“缠绕”，我们习惯用“共振”一辞。 怎么改变？观察它。实验显示，当不观察它时，这粒子会自由行动，呈一条横线穿过，当观察它时－在其行进前方放一块玻璃，它会呈一个点穿过，所有粒子都打在同一个地方。即便在后方放下玻璃，照样呈一个点。“未来可以改变过去。”李善单强调，这是很惊人的发现。 目前还不知其所以然，但已确知有此现象，于是有人拿来运用。他们找了一批六、七十岁和七、八十岁生病的老者，把他们放到一个村落，这个村落被改造成几十年前他们年轻时候的环境，没手机、没电脑、听收音机、看黑白电视，连碗筷都跟以前一模一样。结果“缠绕”现象发生了，住了一年而已，99%的人病都好了，身体机能少则回复到十年前，多则回复二、三十年前。他说：“这是年初公布的医学报导。”
百年情深／
佛光普照
百年情深／
月风．山风．禅风．电风
百年情深／
自在三昧
《百年情深》系列尚在预展，一见百年琴，总有人要求现场试拉，宝胜画廊的朱法法说，尤其是医生团。台湾的医生好多人小时候学琴，平常也会聚在一起玩小提琴。“现场不接受试拉，不过，藏家倒是可以放心，我们每个礼拜都找专家来调音，每把琴的音色都很好。” 画上图腾的小提琴方便拿来演奏吗？会不会损伤到图腾？台北新艺博大会主席周贝芬在预展的现场解释：“不会损伤。李教授自己会拉小提琴，设计图腾时，已避开演奏时会碰触琴身的部位。” 适合不会拉小提琴的人收藏吗？周贝芬说：“它本来就是艺术品。”不会拉小提琴的人也可以拨弄琴弦把玩。
百年情深／大妙法藏
百年情深／量子缠绕
【2018/05/07 经济日报】@ https://money.udn.com/money/story/8967/3127158
